自从去年九月份决定换新工作开始，就觉得好像被从峡谷漂流的筏子上扔了下去一样，虽然自己很努力地想要静下心思考一下未来的人生之路，但一件又一件的事情却像浪头一样涌到我面前。当然，我不得不承认这三个月的忙碌很好地控制了我自己的情绪，没让我习惯性地去自怨自艾，更从某种程度上带给了我些许自信。因为在我的学生时代，经常被师长所指正的一个缺点就是自大，所以在某次相亲中被人当面说出“你还不够自信”的时候我的的确确是被震惊了，震惊于我这样一个曾几何时自大到加个点都不在乎的人居然会被此前素未谋面的陌生人看出自卑二字。
　　一眨眼，已经是2012年了，对所谓玛雅人的世界末日，我自然是只会当做笑谈的，不过相比过去几年都巴不得元旦早日来临的情形，今年我却有了“但愿2011能再延长几天”的想法。如果说我一直自我暗示2001年是一个转折点已经成为条件反射而难以改变的话，那么，在2012年我是不是可以做到笑看这过去的十年，仔细品味其中的甘苦得失；而不是一味地希望将其作为“失去的十年”而封存起来呢？我已经有很多年没有给自己设定过目标了，现在就先来试试这个目标吧！

11.电波女与青春男
　　坦率地说，这部片子开头的几集完全没让我提起任何的兴趣：电波到极点的OP、行为乖张的角色、不明所以的展开……一切都让我想起中途弃番的《荒川爆笑团》和《女仆咖啡厅》（当然后者后来被证明还是对我胃口的）。我实在想不通在现代社会能够面对一个四十岁还在装嫩的姑姑和一个整天把自己卷在棉被里自称是宇宙人的堂妹而不会把她们送进精神病院是怎么样一种生活，这一切反感，都被第三话中飞起的自行车给击得粉碎——去他娘的现代社会！之所以我在一开始不喜欢这片子，完全是因为我在嫉妒，嫉妒片中的角色可以随性而为可以按自己的态度生活。
　　如果伪装一名评论家的话，我大概得说，新房现在正在他人生的巅峰期吧，看他这两年的几部新番，都是一时佳作，不管是什么题材的原作，他都能通过其独到的表现风格呈现给观众并获得不错的评价。在经过时间的洗礼后，不管他的作品能有几部被封为神作，他自己被封为神监督大概是铁定的了。

12.绯弹的亚莉亚
　　前面我对新房昭之赞颂有加，那么如果要让我再推举名监督的话，渡部高志也是不能错过的，毕竟基于神坂一小说的秀逗魔导士三部和《失落的宇宙》都是我童年美好的回忆，更别提大红大紫的夏娜系列了。但是感觉他受原作水平的影响很大，碰上《一骑当千》、《零度战姬》这种本来就不咋样的改编都没什么特别出彩之处，完全原创的秀逗Revoluion和Evolution-R更是让人对他产生江郎才尽之感，我一度怀疑秀逗TV版的光辉形象会不会因此被打折扣（不得不吐槽那个硬生生加进来的波克塔算神马玩意儿）；而这部《绯弹的亚莉亚》，从大家对开头几话的评论看来，似乎又是不如人意的感觉，不过好在我没看过原作小说，偏偏剧情又是比较对我胃口的（我才不会承认我喜欢看后宫男猪倒霉呢），外带有May'n主唱OP的加成，所以也就没有中途弃番。
　　就动画的表现来看，其实还是大家喜闻乐见的后宫男猪开挂的故事，但是很可惜地，渡部高志没有能达到秀逗或者夏娜的高度，就和《零度战姬》一样是一部让人看过之后不会留下什么印象的新番。靠着原作的人气和JC的开坑传统，这部片子出或不出第二季我都不会觉得有什么问题，但是下一次渡部高志监督会呈现给我们什么样的作品，我是完全不能想象了……

后记：
　　拖到七月新番都播放了一个月的时候，我终于勉强补齐了对所追春番的评价（当然，还有播放到现在的《花开伊吕波》和《日常》的评论都要等完结之后才能写的吧），多少也算对自己有个交代。那么考虑到今年十月份强作扎堆的情形，估计七月这批新番我是不太可能一部部作细评了，咱还真是老了口牙~

4. 『C』
　　相信追了这部新番的观众对这片子的看法会是完全两极化的，特别是对于最终话里拯救日本经济的那个方案；从我个人来说，这是继《Hellsing》TV版之后又一部让我觉得非常可惜的作品，原有的大好题材最终却被糟蹋得惨不忍睹。
　　最初，本片给了我们一个宋鸿兵式的开头——这个世界是被操纵着的，那些个在幕后操纵者世界金融格局的人们集聚的地方被成为金融街，我们的主人公，顶着一个完全非主流名字的余贺公麿同学，在因缘际会（从另一个角度来说就是命里注定地）来到了这里。之后整个故事的走向就完全变成了标准的少年漫画剧情，我们的公磨童鞋获得了自己的ServantAssist真朱妹子，遇见了最好的导师也是最终对手（更是最好基友）的三国大叔，并且在大叔为了拯救世界而开始走上邪路的情况下战胜之同时也顺便拯救了世界。其实看开始的几集，能感到作者在世界观设定上还是希望有点创新的，将现代经济学中的种种概念转变成为金融街中互相战斗的手段也是很花了一些心思，特别是江原大介老师在金融街中被击败回到现实中发现整个人生都发生了剧变那一段堪称神来之笔，老湿的那一句“只有你才能帮我留住关于那几个孩子的记忆了”（大意）可以说是听者伤心闻者流泪。然而，为了不把本作宏大的背景设定浪费在几个小人物的命运上，本作的剧情开始向宏观方面展开，但我觉得最终还是失控了：为了凸显金融街崩溃的巨大后果，作者虚构了一个因此而消失的加勒比共和国，这本无可厚非，因为毕竟是架空世界，加上这样一段反而有益增强说服力；但在之后的剧情中，导致三国大叔开动轮转印钞机站到主角对立面的罪魁祸首——东南亚金融街的崩溃居然连原因都只字未提直接给了我们一个新加坡被抹去的结果，要知道在之前的剧情里，日本金融街虽然也是暗流涌动但是总体上看，至少从主角的角度看来仍是正常的，强大如芭蕉叔倒闭这种事都被三国大叔轻松化解。于是剧情上的硬伤就出现了：既然世界各地的金融街都是相对独立的（表现为各自有着各自的小丑经纪人，而且剧情中也没说有其他金融街的Entre来日本金融街挑战，整个日本金融街中产生的Midas Money最终也是变成日元进入流通环节），那么为什么会受到其他地区金融街的影响和波及？以及最关键的——金融街为什么会崩溃？由于这剧情上的硬伤存在，导致在最后几话里，原来精心设计的脱胎于现实金融操作的种种攻击只是沦为单纯的招式名称（真朱的大招经济过热居然就只是一团天火而已），看上去一直会有所行动的IMF也成为了一个可有可无的设定，更可笑的就是作者给日本经济开出的药方居然是放弃本币流通美元，看完最后一话我只能怀疑究竟是动画制作方要腰斩本作还是作者脑子过热了。
　　我觉得，如果真要按少年漫画的路数走其实也不是什么难事，男主角完全可以凭自己的努力先做到打遍日本无敌手，然后开始挑战世界，最终直面金融街这个阴谋本身，这样虽然俗套，但是发挥的余地远比现在要大上许多。就像当时看《Hellsing》TV版，如果接着描写英国国教和罗马教廷为了争夺宗教控制权而相互斗争，绝对比拉个印度阿三当最终BOSS要精彩得多（《Hellsing》漫画的剧情走向本来就与TV版不同，所以这里只说TV版的事）。
　　不过呢，作为一部很有日本动漫特色的作品（美式动漫不会闲到去想这样一个背景设定），我觉得本作还是非常值得推荐的，特别是里面对于人生该如何把握未来的思考也很有意义，主角从一开始只有“老婆孩子热炕头”的年头到最终成长为拯救苍生的英雄也是不错的励志故事；同时，我猜本片处处以孩子作为未来的象征是不是表示制作方对于少子化的担忧远胜过对于成为美国经济殖民地的担忧呢？或者说制作方觉得还不如成为美国的第51个州呢？

5. 未闻花名
　　当年我在看村上春树的《国境以南》的时候，还记得里面提到对于日本孩子来说，独生子是一个很比较稀罕的存在；如今看这部《未闻花名》的时候，故事的主角除了一个死人居然都是独生子（话说面码死后她弟弟和独生子也没什么区别了吧），不得不感叹这世界真的变化太快了。
　　由于这部作品最大的看点就在于剧情，所以不能像评价『C』一样大幅度的剧透，就谈谈我对整个作品结局的看法吧。我觉得可能是制作方最终还是心软了，才用了一个聊斋似的结尾来为这个故事画上句号；因为他们不会不懂得，一旦让面码对其他人显示出了存在感，对整个故事的张力所造成的影响搞不好就是毁灭性的，但是也只有这样才不会把这部片子拍成自闭症少年宿海仁太的康复故事。可是对于我这样一个吹毛求疵的观众来说，我却更喜欢现实一点的演绎手法（也许是看小圆脸被虚渊玄玩坏了），因为现在这样一个结局很难让我产生认同感，只会想去找每篇聊斋后的“异史氏曰”。当然，我并不是对长井龙雪和冈田麿里有任何贬损，只是觉得目前的这个表现方式没有达到我的预期而已；而且我觉得本作的ED绝对是大神级别的选曲。那如果你是希望看一个满是温馨同时有带点催泪的关于回忆的故事的话，那么错过本片真的是一大损失，最终话的高收视率也代表了本作的极高品质。

6. 玛利亚狂热ALIVE
　　对于这样一部作品来说，每一季的结尾都是对下一季期待的开始，因而任何结语其实都是多余的。虽然我不是一个看到喜欢的动画就去会去找原作来看的人，不过凭能想到“新房昭子”这一点，我就觉得前后两季动漫完全秉承了原作作者远藤海成的恶搞精神；而且相比固定的漫画，动画的表现形式要丰富得多，各个人物的个性也得到了更为广阔的展示舞台。所以呢，对于这部作品，我只能说：现在能够第一季第二季连看实在是一种幸运，不过代价就是必须忍受对第三季的期待。

　　有时候真的会感叹时间流逝得太快，感觉上周才写下对这些春番的初始印象，转眼它们已经纷纷接近了完结的终点，三个月的时光转瞬即逝，我真的不想变成三十好几胡子拉碴嘴里念叨着“萌ぇ~萌ぇ~”的死宅大叔啊……

1. 如果杜拉
　　新番中会出现一部日番本不足为奇，不过出现的是一部面向较成熟观众群的日番就比较特别了（原著被归类为商务小说，而且没几个高中生会闲到去读杜拉克的吧）；感谢努力的字幕组，能够让大家度过愉快而又充实的十天。
　　乍看之下，这似乎是一部很俗套的片子——和棒球有着不堪回首的过去的某少女带领一群有着各自故事的少年向着梦想中的甲子园拼搏并最终如愿以偿，其中夹杂着喜怒哀乐、汗水和泪水，但这部片子神奇就神奇在作者看似生搬硬套地将杜拉克的《管理学》给安插进了这个故事的进程之中，可喜地是这一尝试产生了奇妙的化学反应，观众纷纷表示有学以致用之感大概是很重要的因素。不可否认，这部片子相比起《Touch》那种真正描写青春和棒球的来说，根本就是把这个作为一个伪装而已，作者卖的还是《管理学》中的种种观点。但是在节奏越来越快的如今（日本的节奏只会比天朝更快），已经踏上社会的当年的少年们已经几乎没有时间再去接受一次关于青春记忆的回顾了；打个不太恰当的比方，就像在工作日的中午，没什么人会有兴趣去吃满汉全席，反而会对一盒商务午餐青睐有加。所以，如果吐槽本片故事太过简单的朋友，你何必强求一本《商务英语三百句》写成红楼梦的级别呢？其实，我觉得这片子比如《杜拉拉升职记》来说要有诚意得多了。

2. 我们没有翅膀
　　这是一部后宫片么？的确，其中有着众多的萌妹子和福利画面，甚至还有一个从第一集一直威武到最后一集的人生淫家的男猪；然而，不幸的是，除了妹妹小鸠之外，另外三个女主角爱上的都仅仅只是主角一个分裂的人格而已，好在作者仁慈地在结局里将几个人格合并到了真·主角的身上，可是当看到最后一集再次重复第一集的那个场景的时候，却让我油然生出一种“如果让虚渊玄来写结局会变成什么样”的奇妙感觉。
　　描述中二少年为躲避生活的伤害而人格分裂的片子这不是第一部，也不会是最后一部；就全片的剧情控制和演绎手法来看，也远没有到至臻完美的境界（比如我觉得，渡来明日香向主角坦白过去的心理创伤然后引出主角人格分裂的事实的这一段本来可以有更好的描述方式的），更关键的是可能是编剧刻意为了模糊观众而让众多配角出场但却不给他们任何发挥的机会，比如可怜的森里和马童鞋作为主角曾经的好基友居然只在最终话接了一同不明所以的电话，在前期看上去牛B哄哄的某大司祭在被剃了光头之后居然就这么消失了。不过呢，作为Navel的GalGame流水线上的普通一作，虽然无法达到《Suffle!》的高度，但给个不过不失的评价应属恰当；总结下来就是：如果是冲着后藤、下野、诹访部、杉田等一干声优而看本片的话，看完之后不会有什么太大收获；如果因为西又大妈的人设而放弃本片的话，也不会有什么损失。仅此而已。

3. A Channel
　　校园是日式动漫永恒的圣地（当然保健室乃是圣地之中的圣地！），这里有宇宙人未来人和超能力者，这里有魔装美少年僵尸，这里有以所谓“圣杯”为目标而拼得你死我活的众人，以武道馆为目标却整天吃吃喝喝和喂猪鼻龟的轻音部，这里有轻易可颠覆宇宙的魔法少女们，这里还有我们故事的主角——四个看上去没什么特别的高中女生。无论给哪个死宅也好伪宅也罢去分类，这都是一部彻彻底底的萌片，作为一部以四格漫画为基础的番组，本片最终还是秉承了这类动画一贯的主旨，就是“轻松”二字，观众就像在看着自己的同班同学一样看着主人公们一边嬉笑打闹一边卖萌（当然，不能排除少数人想起的是自己学生时代的凄惨时光，也许就像野比大雄吧）；看这种动画，你完全不用去纠结人物之间的关系，也不用去担心下一话的剧情走向，一切就如同儿时的糕点一样虽然简单但又令人回味。
　　其实我觉得这部片子可谓成亦声优败亦声优，表面上看，福原香织寿美菜子带悠木碧（合法萝莉虽然因小圆脸声名鹊起但是这片子制作的时候小圆脸都没播放呢）和内山夕实的组合非常的四平八稳，加上茅原实里小野大辅泽城美雪三位“重量级”的辅佐，似乎已经足够立于不败之地了；但是我想当作者看到观众在小伦出场时一片“果然是小司啊”，在优子出场时一片“大小姐就是大小姐”，在鬼头老师出场时一片“萌神你肿么了萌神？”，乃至在佐藤老师出场时只有一片“恶心”的时候，一定是不会高兴的。作为一个伪宅，我无权去指责别人见识有限，但是我觉得这样真的对于作者太不尊重了。

（未完待续）